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색연필 마스터하기

Master Colored Pencil with This Step-by-Step Demonstration

리본 판타지(종이에 색연필과 Neocolor II 왁스 크레용, 7X10) by Arlene Steinberg

저는 Arlene Steinberg의 작품을 하루종일 뚫어져라 쳐다볼 수 있습니다. 그녀의 활기찬 색과 반사의 활용은 정말 매혹적입니다. 아래에서 Steinberg는 Ribbon Fantasy라는 이름으로 멈춰있는 물체를 독특하게 그렸습니다. 색연필을 사용해서 말이죠. Enjoy!

색연필 마스터하기, 스텝 by 스텝

색연필은 반투명해서 레이어를 쌓아나갈 때 아래족 레이어의 색이 보이게 됩니다. 이는 반짝이는 효과 및 명도와 채도의 미묘한 전환을 표현할 수 있게 해줍니다. 시간은 걸리겠지만, 뜨거운 Icarus Art 드로잉 보드에 작업하면 시간을 효과적으로 단축할 수 있습니다.

이 단계별 튜토리얼에서 저는 Prismacolor Premier 색연필을 “P’라고 부르고, Caran d’Ache Luminance 6901 색연필을 “L”이라고 부르겠습니다.

1. 배경 그리기

마스크 필름으로 덮고 배경을 그립니다

구도를 그린 드로잉을 종이에 옮긴 후에, 저는 곱슬거리는 줄기를 하얀색 Caran d’Ache Neocolor II 수용성 크레용으로 색칠했습니다. 그리고 그림과 같이 라인을 따라 임시 테이프를 붙여서 테이블 끝을 고정시켰습니다.

그다음엔 전체 드로잉을 마스크 필름으로 덮었습니다. 그리고 X-acto 나이프를 사용해 배경을 덮는 필름 부분을 잘라냈습니다. 여기서 저는 Icarus 보드의 따뜻한 면에 종이를 테이핑하고 온도 레벨을 1 or 2의 낮은 레벨로 바꿔주었습니다.

원 형태의 모션으로 배경의 오른쪽을 Neocolor II 수용성 왁스 크레용으로 칠했습니다. 오른쪽엔 스틸 그레이(steel gray)를 사용하고 왼쪽엔 밝은 그레이(light gray)를 사용했습니다. 그다음엔 레이어를 부드럽게 쌓아가며 색을 섞어주었습니다.

2. 회색 믹스하기

배경색을 섞어줍니다

이제 Icarus 보드를 가장 높은 온도(8)로 세팅해줍니다. 보드가 뜨거워지고 나서 저는 손 아래쪽에 타월을 놓고, 종이의 남은 부분을 사용해 회전하는 동작으로 회색을 섞어주었습니다. 열이 크레용을 부드럽게 해주었기 때문에 힘을 많이 들일 필요는 없었습니다.

마스크 필름에 색을 섞는 작업 위쪽으로 해주다 보니 크레용이 필름 아래로 떨어지는 것을 막아주었습니다. 배경을 마무리하기 위해 저는 드로잉을 거꾸로 놓고 위와 아래로 직선적인 스트로크를 사용해 Neocolor II 배경을 부드럽게 만들어주었습니다.

3. 레이어 작업하기

리본 루프에 색연필로 레이어를 쌓습니다

저는 리본 루프의 왼쪽의 필름을 제거해주었습니다. Icarus 보드 온도 세팅을 4로 낮추고 나서 저는 실제 리본의 색과 가까운 색의 연필로 칠하기 시작했습니다. beryl green (L), dark English green (L), middle cobalt hue(색) (L), 그리고 grass green (L) 색을 사용했습니다.

그다음엔 루프의 아래쪽을 black cherry (P)로 어둡게 칠했습니다. 리본 오른쪽의 초록색을 밝게 하는 데에는 canary yellow (P)와 white (P)를 사용했고, beryl green을 리본의 왼쪽에 있는 초록색과 믹스해주었습니다. 이 부분에 원래 종이가 거의 보이지 않을 정도로 색 레이어를 쌓아주었습니다.

4. 더 섞어주기

루프의 색을 믹스해주고 다음 섹션으로 넘어갑니다

무색 블렌더로 저는 보드 온도의 도움을 받아 루프 왼쪽의 리본 색을 섞어주었습니다. 그리고 필름을 좀 더 벗겨내 주면서 리본을 드러내 주었습니다.

다음으로 저는 Icarus 보드의 차가운 면으로 넘어가서 오른쪽의 체리 줄기를 white (P)로 칠해주었습니다. 다시 보드의 따뜻한 곳으로 넘어와서 저는 리본의 새롭게 노출된 부분에 색연필로 레이어를 쌓았습니다. 어두운 부분에서 밝은 부분으로 작업하면 어두운색이 밝은색으로 옮겨지는 것을 방지할 수 있습니다. 그래서 저는 crimson red (P)에서 scarlet lake (P), 그다음은 cornelian (L), apricot (L), 마지막으로 bismuth yellow (L) 순으로 작업했습니다.

리본의 빨간색 부분에 그림자를 주기 위해 black cherry (P) 색과 옅은 dark green (P), crimson red (P)로 레이어를 만들었습니다. 리본의 노란색과 오렌지색 부분에 그림자를 주기 위해서는 ultramarine violet (L)과 gray-blue (L)를 사용했습니다.

라벤더와 파란색 위에는 오렌지색과 노란색을 덧칠했습니다. 색연필로 레이어를 쌓아가며 엷게 칠했고, 종이의 원래 색이 거의 안 보일 때까지 칠했습니다. 그다음엔 가장 밝은 쪽에서 어두운 쪽으로 이동하며 무색 블렌더로 한 번 더 작업해주었습니다.

5. 줄기 색칠하기

줄기를 칠하고 체리를 작업합니다

전자 지우개로 두 줄기의 왼쪽에 하얀색 연필을 지워주고,  체리와 세 번째 줄기 부분의 필름을 왼쪽에서 오른쪽으로 제거했습니다. 줄기에 그림자를 줄 때는 black cherry (P)와 dark green (P) 색연필을 사용했습니다. 보색은 그림자를 만들 때 도움이 됩니다.

줄기의 밝은 쪽에는 green ochre (L)에 crimson red (P)와 canary yellow (P) 터치를 준 색을 사용했습니다. 왼쪽 줄기의 가장 밝은 하얀 부분은 내버려 두었습니다. 그다음엔 Icarus 보드의 온도 레벨을 2로 낮추고 그림을 시원한 부분, 즉 노출된 체리에 하얀색 하이라이트를 주었던 곳으로 옮겼습니다.

Icarus 보드가 2레벨로 식고 나서 저는 그림을 다시 따뜻한 부분으로 옮기고 Neocolor II purplish red로 체리에 칠했습니다. 그다음엔 최고 온도로 세팅하고 purplish red 색을 종잇조각으로 섞어주었습니다.

6. 체리에 그림자 주기

빨간 체리에 그림자를 주세요

Icarus 보드의 세팅을 4로 바꾼 후 black cherry (P) 색연필로 체리에 레이어를 쌓았습니다. 체리의 밝은 부분에는 엷게 칠했습니다.

그다음에 어두운 부분에는 보색인 dark green (P)으로 레이어를 쌓고 indigo blue (P) 색을 가장 어두운 부분에 쌓아주었습니다. 계속해서 레이어를 쌓아줍니다. black cherry (P), black raspberry (P), crimson red (P), pumpkin orange (P), 그리고 마지막으로 canary yellow (P)를 쌓아줍니다. 무색 블렌더로 섞어주고, 하얀 색연필 하이라이트를 지워주었습니다.

7. 남은 리본에 색칠하기

리본의 남은 부분에 색을 칠합니다

리본의 남은 부분의 필름을 제거하고 주변 색으로 색을 칠하기 시작합니다. beryl green (L), dark English green (L), middle cobalt hue (L), spring green (L), grass green (L), 그리고 yellow ochre (P) 색입니다. 그림자 진 부분에는 nectar (P) 터치를 주었습니다.

8. 하이라이트 작업하기

가운데 체리에 리본 색과 레이어 색을 섞어줍니다

무색 블렌더로 방금 칠한 리본 색을 섞어줍니다. 그리고 그림을 시원한 부분으로 옮기고 온도 레벨을 2로 맞춰줍니다.

가운데 체리의 필름을 벗겨내고 하얀색 하이라이트를 칠했습니다. 그리고 그림을 다시 따뜻한 부분으로 옮겨 Neocolor II 노란색을 체리에 칠합니다. 그다음엔 온도를 최대로 맞추고 종잇조각으로 색을 섞어줍니다.

다음으로 저는 온도 레벨을 4로 낮춘 뒤 yellow ochre (P) 색을 가장 밝은 부분에, pumpkin orange (P) 색을 중간 명도 부분에, 그리고 raspberry (P) 색을 어두운 부분에 칠했습니다. 그리고 crimson red (P) 색을 raspberry (P) 색 위에 쌓아주고 좀 더 밝은 빨간색이었으면 하는 부분에도 레이어를 쌓아주었습니다.

빨간색 그림자 부분에는 보색 kelp green (P) 색연필로 레이어를 쌓았습니다. 노란색 그림자 부분은 보색 manganese violet (L) 색으로 칠했습니다. 다음으로 yellow ochre (P) 색을 좀 더 칠해주고 canary yellow (P) 색도 체리의 가장 밝은 부분에 더 칠했습니다.

9. 마무리 터치하기

테이블에 그림자와 반사를 추가하고 Ribbon Fantasy 터치를 마무리합니다

노란 체리를 마무리하기 위해 무색 블렌더로 색을 섞고 하이라이트의 하얀 색연필을 지웠습니다. 그리고 남은 마스크 필름을 제거하고, Icarus 보드 온도를 2로 맞춘 뒤에 테이블의 가장 밝은 부분을 Neocolor II silver gray 색으로 칠했습니다.

그다음에 빨간 체리와 노란 체리 사이의 다이아몬드 모양 부분에 Neocolor II light gray로 레이어를 쌓아줍니다. 그리고 Neocolor II steel gray로 테이블의 그림자 부분을 칠합니다. Icarus 보드 온도 레벨을 최대로 맞추고 나서 밝은 색상들을 깨끗한 종잇조각으로 섞어줍니다.

종잇조각을 사용해 그림자 색도 섞어줍니다. 온도 레벨을 4로 낮추고 보드가 식은 후에 그림자에 반사된 부분의 색을 칠합니다. 이때 사용하는 색은 체리와 리본에 사용한 색들입니다.

그림자를 흥미롭게 만들기 위해 저는 보색을 레이어했는지 확인했습니다. 그리고 너무 어두워질 것을 염려하지 않았는데, 그 이유는 제가 사용할 다음 색인 cool gray 30% (P)가 명도를 조정해 줄 것을 알았기 때문입니다. Icarus 보드의 차가운 부분에서 작업하면서, red, yellow, 그리고 turquoise 색의 색연필로 좀 더 “살아있는” 듯한 느낌을 주기 위한 터치를 더해주었습니다.

날카롭게 깎은 하얀 색연필로 리본에 미묘한 스티치 라인을 추가했습니다. 하이라이트를 대체하기 위해 Neocolor II 하얀색에 수채화용 컵에 담은 물을 조금 섞어서 크림 질감의 하얀색 액체가 나올 때까지 컵의 아랫부분으로 문질러 주었습니다. 작고 둥근 수채화 브러쉬로 하이라이트를 터치해줍니다.

Ribbon Fantasy를 완성하며, 저는 사인을 하고 나서 정착액을 4~6번 코팅해주었습니다. 한 번 코팅할 때마다 몇 분 간 기다려야 합니다. 그리고 마침내, 완성되었습니다!

이 글은 The Artist’s Magazine의 지난 호에서 가져왔습니다. 지난 호들의 튜토리얼, 테크닉, 인터뷰 등을 보시려면, 여기를 클릭하세요.