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야외에서 그림 그리기

How to paint outdoors

깨끗한 공기에서 그리기(혹은 야외에서 그리기)는 대가들이 오랜 옛날부터 즐겨 사용한 방법입니다. 이 사실만으로도 시도하는 것을 어렵게 할 수도 있습니다. 그래서 우리는 야외 페인팅의 과정과 준비물을 설명하며 그 신비를 풀어보려 합니다.

우리는 또한 당신이 야외 페인팅을 통해 색과 빛을 포함한 예술적 작업의 모든 면에서 향상할 수 있도록 도울 것입니다. 야외 페인팅은 진지한 작가들만을 위한 방법이 아닙니다. 자연에 나가서 즐겁게 그리고 싶어하는 모두의 것이죠.

이 튜토리얼에서는 야외 페인팅을 더 편하게 하고 이동성을 높이기 위한 도구에 대해서도 다룰 것입니다. 구도와 관찰 능력의 핵심에 대해서 더 단계를 밟아 차근차근 배워볼 것입니다. 이제 시작해보겠습니다.

1. 알맞은 장비 챙기기

알맞은 장비를 모두 챙기기 전까지는 나가지 마세요

어떤 장비를 챙기느냐에 따라 야외 페인팅이 즐거운 경험일지 아닐지를 결정할 수도 있습니다. 모든 장비가 최대한 휴대 가능해야 합니다. 사진의 Kelty Redwing backpack은 하이킹을 위한 백팩인데, 많은 수납공간이 있어 매우 편리합니다.

가벼운 삼각대와 포샤드를 고정할 박스가 필요할 것입니다. 포샤드 박스는 그림과 여러 도구를 걸어놓을 수 있는 작은 박스입니다. 직사광선을 막기 위한 우산도 있으면 좋습니다.

2. 도구 고르기

어떤 물감이라도 좋지만, gouache(고아슈) 물감이 가장 편할 것입니다.

야외 페인팅에서는 어떤 종류의 물감을 사용해도 좋습니다. 고아슈 물감은 수용성이고 빠르게 마르며 휴대가 간편하기 때문에 좋은 선택입니다. Holbein gouache 혹은 Winsor & Newton gouache, 그리고 브러쉬를 두 개 내지 세 개 가져가면 야외에서 사용하기에는 충분할 것입니다.

5X7인치 정도의 작은 그림을 그리되, 1인치 플랫 정도 크기의 큰 브러쉬부터 작업합니다. 디테일을 추가하면서 점차 작은 브러쉬를 사용합니다. 뜨거운 압력을 사용하는 일러스트 보드는 고아슈 물감에 이상적인 선택입니다.

3. 장소 고르기

불편한 대화를 피하기 위해 한적한 장소를 찾으세요

도시적이거나 자연에서의 페인팅 모두 좋은 주제를 제공합니다. 양쪽 모두 배울 점과 연습할 만한 것들이 많이 있을 것입니다.

작업할 때 프라이버시가 보장되는 것을 선호하시나요? 누군가 당신의 작업에 대해 자꾸 코멘트하는 게 싫다면, 깊은 자연으로 들어가서 바쁜 거리를 멀리하는 것도 좋은 방법입니다. 좋은 팁을 하나 드리자면, 대화를 피하는 좋은 방법은 바로 헤드폰을 끼고 있는 것입니다.

반면에 다른 성향이라면, 명함을 들고 다니면서 그림을 혹시 사고 싶어하는 사람이 있을 때 이야기해 볼 수도 있을 것입니다.

4. 무엇을 그려야 하나요?

빛이 좋은 곳, 그리고 주어진 시간 안에 그릴 수 있는 대상을 찾으세요

로케이션을 잡았다면, 대상을 그릴 스팟을 고릅니다. 빛이 좋은 곳을 찾으세요. 물론, 빛의 상황은 언제든 바뀔 수 있다는 것을 고려해야 합니다. 시간이 얼마나 있는지도 생각하세요. 30분 밖에 없는데 복잡한 대상을 그리려는 우를 범해서는 안 됩니다.

꽃과 같이 작은 대상에 집중하는 것도 좋습니다. 처음 그리기 시작할 때 대상의 사진을 한 장 찍어놓는 것도 좋습니다. 집에서 마무리하고 싶을지도 모르니까요.

5. 성공을 위한 세팅

필요한 모든 것이 손에 닿을 거리에 모든 도구를 세팅하세요

가장 좋은 세팅은 손가락 끝에 모든 물건을 두는 것입니다. 포샤드 박스는 종이나 캔버스뿐만 아니라 팔레트, 타월, 물, 브러쉬, 그리고 최소한의 물감을 놓을 수 있어야 합니다. 브러쉬나 물감을 집기 위해서 흐름을 끊으며 허리를 숙일 수는 없습니다.

페인트를 충분히 짜놓고, 필요한 주요 색상 믹스를 시작하기 전에 만들어 놓으세요.

6. 재미있는 구도 찾기

3분할 원리를 잊지 마세요

구도는 성공적 그림의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 손가락을 사용해 대상을 프레이밍하는 뷰파인더를 만들어서, 최대한 빠르고 심플한 연필 스케치로 캔버스에 옮겨 그립니다.

3분할 원리를 사용하고, 접선을 피하는 기본적인 노력이 좋은 구도를 얻는 방법입니다.

7. 큰 것에서 작은 것으로 작업하기

큰 붓으로 러프한 형태를 그립니다. 그다음엔 점차 디테일을 그립니다

가장 큰 브러쉬로 먼저, 그리고 최대한 오랫동안 그립니다. 이렇게 하면 디테일보다 큰 형태에 집중하게 되고, 전체적인 색감과 명도의 관계를 놓치지 않을 수 있습니다. 이 테크닉에 대해서는 다른 포스팅인 Capture natural light in your paintings에서 다뤘습니다.

큰 브러쉬로 원하는 디테일을 그릴 수 없을 때쯤 되면 조금씩 작은 브러쉬를 들고 작업합니다. 하지만 최대한 늦게까지 머리카락 같은 작은 브러쉬를 사용하지 않도록 합니다.

8. 색깔 관찰하기

색을 과장하는 것을 두려워하지 마세요

초보자들이 겪는 일반적인 문제점 중 하나가 색을 정의하는 어려움입니다. 듣기보다 훨씬 어렵습니다! 빨간색이나 파란색에 대해서는 우리 모두가 알고 있지만, 갈색, 회색, 보라색 등의 색에서는 훨씬 복잡해집니다.

그림자는 따뜻할 수 있고, 빛은 시원할 수 있습니다… 어려운 규칙도, 빠른 방법도 없습니다. 관찰하려 노력하고, 때때로 색을 과장하는 것이 좋은 방법입니다.

9. 그냥 시도해보기

때로는 편안한 자리를 벗어나 실험해 보는 것이 좋습니다

당신이 작업하는 모든 페인팅이 걸작이 될 수는 없겠지만, 많은 사람들이 자신을 매번 걸작을 만들도록 밀어붙입니다. 자아는 집에 잠시 내버려 두고 며칠 간은 자유롭게 생각하는 게 필요합니다.

새로운 브러쉬, 혹은 다른 종류의 페인트를 사용해 보세요. 색의 관계를 익히기 위해 작은 썸네일 페이지를 만들어 보세요. 크게 작업하세요. 다양한 재료를 혼합해보세요. 자신에게 가장 좋은 방법이 무엇일지 찾아내 보는 겁니다.

10. 속도를 맞추세요

얼마나 많은 시간이 필요한지를 인지하고, 작업 속도를 맞추려 노력합니다

종일 야외에서 그림을 그릴 수 있다면 좋겠지만, 보통은 시간이 제한되어 있습니다. 대부분 장면에서 그리고자 하는 것들을 작업에 담아내려면 두어 시간이면 충분합니다.

30분 밖에 없다는 것을 안다면, 대상에 접근하는 방법이 그에 맞춰질 것이고, 그에 따라 얼마나 자유롭고 활기찬 작업이 가능한지를 보며 놀라게 될지도 모릅니다.

이 글은 Paint & Draw 9호에 실렸습니다. 지금 구매하세요.

출처 : 원작자 ㅡ Bill Robinson | 튜토리얼 ㅡ http://www.creativebloq.com/how-to/paint-outdoors