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연필로 맛있는 음식 그리기

How to make delicious textures with pencils

색연필로 맛있는 다양한 음식의 질감을 표현하는 법을 배워봅시다.

정물 그리는 법을 배울 때 중요한 것은 감상자의 흥미를 유발하고 다양한 시각을 창조해내는 것입니다. 사진에서와 같은 도넛에 뿌려진 여러 색상의 후레이크는 분명 시선을 사로잡습니다. 하지만 무엇이 정말 누군가를 작품 앞에 멈추게 하고 작품과 교감하게 할까요?

이런 사실적인 작업을 한다면 대상을 관찰하는 과정이 첫 번째 필수적인 단계입니다. 이 그림의 경우 미시간 주 북부에 있는 유명한 도넛 가게인 Huron Bakery를 방문해서 관찰한 후 나온 작업입니다.

대조를 관찰하는 일이 정물을 그리는 작업을 가이드 해줄 것입니다. 무언가가 어둡다면, 밝은 물체 옆에 배치합니다. 반대의 경우도 마찬가지입니다. 단조로운 부분과 대비될 수 있게 패턴을 그리고, 구도에 따라 눈이 반복적으로 움직일 수 있도록 배치해줍니다.

물체들이 배치된 후에는 카메라를 들고 뷰포인트를 설정하고 자를 부분도 생각합니다. 사진을 찍는 것은 썸네일 스케치 대체용으로, 그리고 작업을 돕는 레퍼런스의 역할도 합니다. 어떤 배고픈 아이가 당신의 스튜디오로 달려들어와 잘 배치해 놓은 도넛을 먹으려고 집을지는 모르는 일입니다!

물체의 포지션을 그리는 동안 잘 보이도록 배치합니다. 사진과 실제 배치된 물체를 관찰하며 색과 깊이의 정확도를 높입니다.

비디오(미안해요, 약간 길어요)를 보며 이 도넛을 어떻게 그렸는지 살펴보세요. 아니면 다음의 스텝을 따라 색연필로 맛있는 음식을 그리는 법을 배워보세요.

이 예술 작업에 저는 Prismacolor Premier(왁스 베이스) 색연필을 100lb Vellum Bristol 종이에 사용했습니다.

1. 예비 스케치하기

흑연 말고 연필을 사용해서 윤곽을 그려주세요

색연필을 사용해 Vellum Bristol 혹은 비슷한 무게감 있는 종이에 물체의 윤곽을 그려줍니다. 저는 흑연 사용을 자제하는데, 색연필의 투명도 때문에 흑연이 보여서 지나치게 회색이나 어두운 톤이 될 수 있기 때문입니다.

실수가 두렵다면, 혹은 원래 스케치스러운 선을 사용한다면, 다른 종이에 먼저 그리고 그다음에 Bristol 종이에 light box를 이용해 옮겨줍니다.

2. 나무의 패턴 잡아내기

Burnt Ochre와 Light Umber를 사용해 어두운 나무 패턴을 만들어줍니다

나무에 따라 색은 다르지만 여기서 저는 나무결을 그릴 때 Burnt Ochre와 Light Umber를 사용했습니다. 엣지와 톤의 차이에 주의하세요. 오른쪽 아래 코너는 Tuscan Red를 덧칠해서 어둡게 해주었습니다.

3. 로컬 컬러 그리기

테이블을 가로질러서 그라디언트를 추가합니다

중간 압력으로 beige와 Yellow Ochre 색연필을 테이블 표면 전체에 그려서 밝음에서 미드톤으로 변하는(왼쪽에서 오른쪽으로) 그라디언트를 만들어줍니다. Clay Rose를 추가해서 그림자와 나무결의 선들을 표현해주었습니다. 어두운 그림자를 표현하려고 2단계를 반복했습니다. 어두운 갈색을 더하면서 말이죠. 또한, 어두운 초록색을 코너에 덧칠해줘서 명도 값을 높여주었습니다.

4. 어두운 톤 만들기

어두운 톤을 그릴 때 검은색은 피합니다

Indigo Blue를 덧칠해 아래쪽 코너의 어두운 톤을 완성합니다. 검은색을 이용하기보단 Tuscan Red, dark green, Indigo Blue를 사용하면 훨씬 정교한 톤이 나올 것입니다. 나무결이 더 선명해지고, 그림자도 Yellow Ochre나 Burnt Ochre를 덧칠해서 어둡게 해줍니다. 그림자 톤을 부드럽게 하는 데에는 무색 블렌더를 사용하면 좋습니다.

나무의 밝은 부분에는 크림과 Yellow Ochre를 사용해 광을 내주어서 그라데이션을 강조해주었습니다.

5. 하얀색 그림자 그리기

종이 백에 광을 내면 톤을 부드럽게 하는 효과가 있습니다.

Cloud Blue를 종이 백의 다른 그림자를 그리기 전에 덧칠해놓으면, 종이와 앞으로 종이 백의 그림자용으로 칠할 Jade Green, Clay Rose, Greyed Lavender 사이에 경계가 생깁니다. 주변의 나무와 오렌지 주스 톤, 복숭아색과 밝은 복숭아색, 크림색이 종이 백의 회색 부분에 따뜻한 톤을 줍니다.

종이 백에 하얀색으로 광을 내면 톤이 부드러워집니다. 저는 크림과 Greyed Lavender 색연필로 종이 백에 깊이를 만들어주고, 나무 테이블 위에서 백이 약간 반투명하게 보이게 해줍니다.

냅킨 위의 도넛 그림자는 어두운 갈색, Dahlia Purple, Clay Rose, 그리고 Greyed Lavender 색으로 상대적으로 어두워 보이게 해줍니다.

6. 종이 질감 주기

냅킨의 점을 그릇이라 생각하고 그립니다

30% Cool Grey, Jade Green, Greyed Lavender, Cloud Blue 그리고 약간의 크림색을 섞어서 종이 백 위쪽에 평면적인 명도 변화를 주었습니다. 크림색은 라벤더색을 조금 상쇄시키면서 하프톤을 따뜻하게 해줍니다.

냅킨 작업 시에는 먼저 전체 표면의 빛을 봐줍니다. 위에서 아래쪽으로 크림, Greyed Lavender, Cloud Blue, 그리고 30% Cool Grey 색으로 그라디언트를 줍니다.

Greyed Lavender, Cloud Blue, 10%와 30% Cool Grey를 사용해 냅킨에 점을 그려줍니다. 각각의 점을 빛이 밝게 비추고 있는 그릇이라고 생각하고, 한쪽은 어둡게 그리되 동그랗게 회색과 라벤더색으로 그리고 반대쪽은 밝게 비춘 것처럼 내버려 둡니다.

7. 유리잔 모양 만들기

나중에 지나치게 어두운 톤을 제거할 수도 있음을 대비해 하얀색으로 하이라이트를 덮어줍니다.

유리잔의 아래쪽의 가장 어두운 곳에 집중하며 Dark Umber, 50% Warm Grey, 그리고 약간의 Blue Indigo를 사용해 그립니다. 하얀색 하이라이트를 살리기 위해 모양을 20% Warm Grey로 그려주고 Goldenrod로 레이어를 쌓아주었습니다. 이것은 유리잔 베이스의 바탕 톤이 됩니다. Jade Green과 20% Warm Grey 믹스는 Goldenrod를 필요한 만큼 약간씩 약하게 합니다. 압력을 높여 하얀색으로 광을 내주면서 톤을 부드럽게 해줍니다.

높은 채도의 색(Light Cerulean Blue, orange and Light Aqua)을 밝은 하이라이트의 가장자리 부분에 배치해서 유리잔의 프리즘 효과를 표현합니다.

유리잔의 끝부분으로 이동해 윤곽을 dark green과 Light Umber 색으로 그립니다. 안쪽 가장자리에서 바깥쪽으로 그리면서 끝부분에서 꼬이면서 그려지게 해주세요.

하이라이트는 하얀색으로 그려줘서 나중에 지나치게 어두운 톤을 제거할 때를 대비합니다. 이 작업은 필요할 경우 X-ACTO 나이프로 진행합니다. 종이 위의 왁스를 조금씩 제거해주는 작업입니다. 하얀색 연필은 종이와 어두운색 사이에 벽을 만들어줍니다. 가장자리의 퀄리티에 많은 신경을 써주세요. 날카롭거나 단단하거나 너무 부드럽거나 아니면 아예 형체를 잃어버리는 경우가 유리잔의 가장자리에서 일어날 수 있습니다. 천편일률적인 컬러링 북 아웃라인이 나오면 안됩니다. 라인이 주제에 반응해서 적절하게 어울리도록 그려주세요.

8. 주스 표면 만들기

주스 표면의 다양한 톤을 잡아낼 수 있도록 노력합니다

유리잔의 가장자리는 압력을 가할수록 어두워지고, 초록색은 Steel Grey, Jade Green, Light Umber 색을 상쇄합니다. Goldenrod와 Sand는 잔의 가장자리 부분의 노란색 톤을 만들 때 사용됩니다.

오렌지 주스를 그릴 때는 중앙의 약간 채도가 높은 부분에 비해 바깥쪽은 좀 더 차갑다는 사실에 유의합니다. 이 미묘한 대비를 표현하기 위해 10% Cool Grey를 Yellow Ochre와 중앙에 쓴 색인 Sunburst Yellow와 믹스해서 약한 압력으로 그려주었습니다.

Canary Yellow는 베이스 레이어이고, Burnt Ochre를 사용해 주스 아래쪽 절반의 어두운 부분을 그려줍니다.  Goldenrod, Yellow Ochre, Sunburst Yellow는 유리잔 아래쪽으로 그라데이션을 만들어주기 위해 덧칠해줍니다. 액체와 어두운 톤 간의 채도에 유의하세요. Sand를 사용해 반투명의 밝은 톤을 만들어줄 수 있습니다.

9. 반사 그릴 준비하기

도넛 반사를 조금 그려줍니다

유리에 도넛의 반사를 그려줍니다. Goldenrod를 아주 가볍게 사용해 윤곽선이 어두운 쪽과 잘 섞일 수 있게 그려줍니다. Goldenrod, Burnt Ochre, Sunburst Yellow를 레이어 해줘서 렌더링을 시작합니다. 10% Cool Grey와 Sand는 유리잔의 왼쪽 상단 반사에 사용했습니다.

10. 반사에 색칠하기

디테일을 작업하되, 너무 상세히 하지 않도록 유의합니다

반사를 채워 넣으면서 도넛에 박힌 장식용 부스러기를 조금 표현해줍니다. 주스의 노란색과 오렌지색 공간 안에 모든 반사를 작업하는 것이 중요합니다. 너무 상세한 색상 대비 작업은 반사가 더 이상 반사 같이 보이지 않게 할 것입니다.

11. 도넛 언더톤 만들기

도넛 언더톤을 Tuscan Red 색으로 그려줍니다

Tuscan Red를 사용해 로컬 컬러를 조금씩 드러내는 언더톤을 그려줍니다. 도넛의 명도 대비 또한 표현해줍니다. 왼쪽 도넛에 형태를 조금 더 주고, 오른쪽의 복잡한 도넛에는 단순한 2 명도 대비를 줍니다.

12. 위쪽에 아이싱 그리기

아이싱의 하이라이트, 미드톤, 그림자 부분을 나눕니다

아이싱의 다양하고 미묘한 색을 주기 위해 하이라이트, 미드톤, 그림자 부분을 분리합니다. dark brown, Burnt Ochre를 미드톤에 사용하고 Terra Cotta와 오렌지색은 따뜻한 톤과 채도가 좀 더 필요할 때 추가합니다. 정말 어두워져야 하는 곳은 Indigo Blue와 dark green을 사용해 마지막에 작업합니다.

차가운 색에는 30% Warm Grey로 Tuscan Red 색을 다운시켜줍니다. 좀 더 따뜻한(오렌지) 중간 부분의 하프톤에는 텍스쳐를 부드럽게 하기 위해 하얀색을 사용합니다. Greyed Lavender, Sienna Brown, Jade Green은 하이라이트 부분에서 Tuscan Red의 채도를 감소시키는 데 도움이 됩니다.

무색 블렌더를 사용해 초콜릿을 부드럽게 해줍니다. 특히 케이크 질감과 대비를 주기 시작할 때 작업하면 좋습니다. 오렌지와 Goldenrod를 케이크 파트의 언더톤을 그릴 때 레이어해줍니다. 순차적으로 그림자도 그려줍니다.

13. 밝은 빛에 강한 전환 주기

미드톤에서 하이라이트에는 강한 전환을 줍니다.

어두운 스킨 톤처럼 초콜릿 표면에는 일부 밝은 하프톤이 있습니다. 미드톤에서 하이라이트에는 강한 전환을 주며 왼쪽 도넛의 렌더링을 마쳤습니다.

두 번째 도넛은 Tuscan Red 색연필로 추가적인 형태와 그림자를 그려야 합니다. 대비를 더 주기 위해 유리잔 뒤쪽 코너를 dark brown과 Sienna Brown으로 더 어둡게 해주었습니다.

14. 아이싱(초콜릿이 덮힌 부분) 끝내기

부스러기 작업 전에 아이싱 작업을 끝냅니다

레퍼런스를 참고하여 색과 대비를 완성시켜주고 나서, 오른쪽 도넛의 아이싱을 Tuscan Red, Sienna Brown, dark brown, Indigo Blue, Burnt Ochre, Clay Rose, Slate Grey, 그리고 20% Cool Grey로 완성시켜 주었습니다.

15. 후레이크 그리기

후레이크를 그릴 때는 충분히 쉬면서 작업하세요

도넛의 케이크 파트(빵 부분)는 orange, Sienna Brown, Burnt Ochre, Light Umber, Dark Umber, 그리고 Goldenrod로 그려주었습니다.

후레이크를 만들기 위해 사용한 색은 Tuscan Red, Poppy Red, magenta, Deco Yellow, Canary Yellow, Clay Rose, 30% Warm Grey, True Green, Parrot Green, Indigo Blue, Hot Pink, Blush Pink, ㄱ리고 Jade Green입니다.

하이라이트와 그림자 톤을 각각의 후레이크에 사용하면 원통형의 형태를 만들 수 있습니다. 하지만 지겹도록 지겹게 작업하셔야 할 겁니다. 충분히 쉬면서, 후레이크 하나하나에 관심을 기울여 주면서 작업하세요.

X-ACTO 나이프로 하이라이트를 걷어내 주는 작업(sgraffito technique)은 선택 사항입니다. 아니면 하이라이트 주변을 그려줘도 됩니다.

이 글은 Paint & Draw 10호에 실렸습니다. 여기서 구매하세요.

출처 : 원작자 ㅡ Steven Hughes | 튜토리얼 ㅡ http://www.creativebloq.com/how-to/make-delicious-textures-with-pencils