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유화에서 바위 그리기 by Albert Handell

Painting Rocks in Oil by Albert Handell
By: Holly Davis

이 글은 2015년 6월에 The Artist’s Magazine에 실린 Albert Handell의 유화에서 바위 그리는 법을 다뤘습니다.

제게 있어 바위를 그리는 작업은 대비와 비슷한 것들의 조화에 관한 작업입니다. 대비는 빛과 어둠, 큰 공간과 작은 공간, 날카로운 모서리와 그렇지 않은 모서리 등을 의미합니다. 여기에 페인트 자체의 질감 대비와 어디에 칠해질지에 관한 내용입니다. 이러한 질감의 대비는 페인팅에 입체감을 주고 눈을 즐겁게 합니다.

바위 그리기 : 얇은 데서 두꺼운 곳으로, 그리고 다시 얇은 곳으로

크게 봤을 때, 저는 얇은 칠에서 두꺼운 칠로 갔다가 다시 얇은 칠을 하는 과정을 거쳐 오일 페인팅으로 바위 그리는 작업을 합니다.

저는 밝은 물감으로 시작합니다. 희석제는 Martin F. Weber Turpenoid 혹은 Gamblin Gamsol을 사용합니다. 10번이나 12번 Richeson Signature 고양이 혀로 만든 브러쉬를 이용해 넓은 스트로크로, 밝음에서 어둠, 따뜻함에서 차가움을 주는 느낌의 색으로 칠합니다.

이렇게 밑바탕 칠이 완료되었다면, 가장 눈길을 끄는 부분을 그립니다. 납작하고 밝게 색을 칠하되, 어두움에서 밝음으로, 비율과 칠하는 위치, 주변 색, 명조 관계와 가장자리에 특별히 주의하며 그립니다. 디테일을 남김없이 거의 다 그린다는 생각으로 그립니다. 그다음에는 중심에서 바깥으로 나가면서 그리되, 먼저 그려놓은 디테일과의 관계를 생각하며 그립니다.

이 포인트에서 저는 페인팅 나이프를 사용했습니다. 더 두껍게 칠할 수 있고, 모종삽을 사용하거나 나이프를 뒤집어 사용하면 가장 섬세하고 날카로운 선도 표현할 수 있습니다.

결국엔, 밑바탕을 칠할 때 사용한 밝은 물감과 이후에 칠한 물감이 자연스럽게 합쳐져야 합니다. 조화를 위해서 밑바탕 물감 위에 정확히 같은 명도의 불투명 물감을 칠합니다. 저는 선택적 그림 그리기를 굳게 믿기에 포커스를 주고자 하는 부분과 같은 완성도를 다른 부분에 주지 않습니다.

자 이제 바위 그리는 법을 함께 살펴보며 질감의 대비를 만드는 구체적인 예를 살펴보겠습니다.

바위 그리기 : 한 움큼의 흐릿하게 하기

Dawson County, Ga.에 있는 Amicalola Falls의 암석에 서서, 저는 스프레이 같은 안개에 비친 햇빛이 만들어내는 무지개에 놀랐습니다. 이 효과를 그림에서 어떻게 표현할지를 고민하며, 스튜디오에 돌아와 실험을 시작했습니다. (위쪽 그림의 Painting Rocks: semi-opaque scumbling을 보세요)

큰 붓으로 전체 표면에 밝은 페인트 믹스를 칠했습니다. 오른쪽 위의 풍성한 초록색은 떨어지는 폭포(gray, mauve의 따뜻한 톤)와 구별되게 칠했습니다. 좀 더 불투명한 물감으로 폭포를 칠하고, 바위 사이로 굽이치는 물의 리듬과 움직임을 그립니다. 표면이 완전히 마른 후에 무지개를 그립니다. 저는 최대한 적게 칠해서 그리더라도 무지개가 인공적으로 보인다는 것을 빠르게 눈치챘습니다. 무지개가 발광하지 않고 표면 위에 그려진 것처럼 보였습니다. 저는 다시 해보기 위해 무지개 아랫부분을 다시 칠했습니다.

이번에 저는 Naples yellow에 Liquin을 조금 넣어서, 페인트가 조금 불투명하게 만들어 보았습니다. 저는 이 믹스를 부드럽게 오른쪽 바위 위에 칠해서(마른 밑바탕에 얇게 칠하기) 바위가 안개 사이로 보이는 것처럼 표현했습니다. 그러고 나서 무지개를 얇게 칠해서(아래의 Detail 그림을 보세요) Amicalola 폭포의 안개 낀 순간을 표현했습니다.

바위 그리기 : 나이프 솜씨

Simply Granite(화강암)의 중심부는 East Beach of St. Simons Island, Ga.의 화강암의 강한 회색빛 조합을 사용해서 그렸습니다. 저는 이렇게 자유롭게 쌓인 바위가 주는 무게의 느낌을 좋아합니다. 거칠게 잘린 바위 표현의 나뭇가지의 트레이서리 느낌도 좋아하죠. 나뭇가지에 레이스와 같은 효과를 주기 위해서 저는 페인팅 나이프의 가장자리에 밝은 노랑을 발라서 칠했습니다. (아래의 detail 이미지를 보세요)

페인팅 나이프로 표현하는 법은 정말 다양합니다. 나이프의 종류 또한 여러 가지입니다. 저는 이탈리아제 Che Son 844 나이프를 사용해 나뭇가지를 그렸습니다. (Richeson 814 나이프도 좋은 선택입니다) 나이프 페인팅은 아름답고 자연스러운 효과를 줄 수 있지만, 많은 연습을 해야 합니다. (나이프로 그리고 싶다면 많은 실험을 통해 배우세요)

바위 그리기 : 완벽을 위한 광택 내기

때로는 광택제(glaze, 색에 보충하는 밝은 첨가제)가 효과적입니다. Chamisa(이미지 참고)에서처럼 말이죠. 저는 하늘을 titanium white와 light off-gray 믹스로 투명하게 칠했는데, 광택이 나는 효과를 줄 수 있었습니다. 캔버스의 아랫부분은 처음에는 밝게 칠하고, 그다음엔 페인팅 나이프 스트로크와 붓으로 그리되 밝은 부분은 그대로 둬서 밑바탕이 보이게 했습니다. 반면, 벽돌 건물 뒤의 산은 강조가 필요했습니다.

다시 그리기보다는 광택을 내기로 했습니다. ultramarine blue와 Winsor & Newton Liquin으로 오른쪽을 칠하고 cobalt violet light에 Liquin을 섞어서 왼쪽을 칠했습니다. (아래 그림의 detail을 보면 알 수 있습니다) 색을 깨끗하게 내기 위해 붓은 두 개를 사용했습니다. 광택제가 그림의 색을 더 풍성하게 만들어 주었습니다.

바위 그리기 : 기본적인 브러쉬 스트로크

밑바탕 칠을 하는 밝은색을 넓게 칠하면서 그림의 분위기를 위해 가장자리 부분은 부드럽게 합니다. 힘 있는 브러쉬 스트로크 자체만으로도 특별할 수 있습니다. 다른 효과를 주지 않고 내버려 두었을 때 더 신선하고, 완성된 그림에서 시각적으로 다양해 보일 수 있습니다. 좋은 예시가 그림의 First Runoff입니다. 밝은색을 밑바탕에 칠하면서 바위를 그리고, 대부분은 내버려 두는 방식입니다.

그림 위쪽의 나무의 경우 저는 ultramarine blue와 burnt sienna 믹스로 밑바탕을 칠했습니다. 더 따뜻해 보이게 하고 싶을 땐 burnt sienna를 더 사용했고, 쿨 톤을 원할 때에는 ultramarine blue를 더 넣었습니다. 이 신비스러운 나무 아래에는 좀 더 밝은 색상의 바위가 있습니다. 이 바위를 그릴 때 저는 light gray에 yellow ochre(warm) 혹은 Holbein violet gray(cool)를 섞어서 사용했습니다. 더 아래쪽에 있는 바위는 좀 더 어둡고 시원해 보여야 하기 때문에 좀 더 어두운 회색에 ultramarine blue와 raw umber를 섞어 사용했습니다. 아래 이미지의 디테일을 보시면 밑바탕을 그릴 때의 브러쉬 스트로크를 쉽게 찾아볼 수 있습니다.

바위 그리기 : 다양한 밝은 색상

암석 위의 탄산칼슘의 강렬한 흰색이 제 눈길을 사로잡았고, 이를 바탕으로 Rock Ledge(이미지)를 그렸습니다. 이 작품은 대체로 밝은색을 사용하되, 다양한 방법을 통해 그렸습니다.

숲 뒤쪽의 어두운 배경은 ultramarine blue, burnt sienna 그리고 viridian green 믹스로 자유로운 스트로크로 그렸습니다. 하늘이 보이는 위쪽의 구멍과 나뭇잎은 페인팅 나이프를 사용했습니다.

광택과 빛의 형태, 탄산칼슘의 느낌을 내기 위해 희석된 흰색과 채도가 높은 흰색을 Gamblin Gamsol로 섞은 믹스를 사용했습니다. 먼저 저는 큰 egbert 브러쉬로 얇게 칠해서 멋진 광택 효과를 냈습니다.

아래쪽 3분의 1 지점의 암석은 처음에는 불투명하게 그린 뒤에, ultramarine blue와 cobalt violet light 색의 광택제를 조금 사용했습니다.

마지막 터치 작업으로, 페인팅 나이프를 이용해 하얀 암석의 윗부분의 납작한 바위 아래쪽에 어둡고 날카로운 액센트를 주었습니다. 결과적으로, 다양한 브러쉬 스트로크와 페인팅 나이프 테크닉을 활용해 얇은 색을 칠함으로써 바위를 그릴 때 다양한 질감 표현을 해낼 수 있었습니다.

출처 : 원작자 ㅡ Holly Davis | 튜토리얼 ㅡ http://www.artistsnetwork.com/articles/art-demos-techniques/painting-rocks-in-oil