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2018년 8가지 디자인 산업 트렌드

선도적인 디자인 에이전시에서 업계 최대의 새로운 트렌드를 제시합니다.

우리 모두는 우리가 트렌드에 영향받지 않을 수 있다고 생각합니다. 그리고 우리가 맹목적으로 트렌드를 따라가면 안된다는 것은 사실입니다. 전반적으로 클라이언트는 독창적이고 창의적인 솔루션을 원합니다.

그러나 어느 디자인 에이전시도 잠시만 존재할 수는 없습니다. 우리 주변에서 소용돌이 치고 있는 사회적, 정치적, 기술 및 경제적 변화의 소용돌이를 무시하고 싶지만 우리는 끊임없이 그것에 대한 이해하고 적응해야 합니다. 생물학적 진화에서와 마찬가지로 사업의 진화에서 장기적으로 트렌드에 적응하거나 사라지거나 둘 중 하나입니다.

우리는 2018년에 우리에게 가장 큰 영향을 줄 수 있는 새로운 트렌드를 조사하기 위해 영국 에이전시의 리더들에게 물었습니다. 물론 이들 중 상당수는 이미 들어봤을 장기적인 트렌드도 있습니다. 그러나 그렇다고 그들을 무시하면 안 됩니다.

  1. 성 (gender) 표현의 향상

BBC의 성별 임금 격차와 Harvey Weinstein과 Uber의 스캔들에서 성 이슈가 뉴스의 최전선에 나타났습니다. 그리고 magnetic North의 창립자인 루 코드웰 (Lou Cordwell)은 “영국 에이전시는 결코 면역이 되지 않는다고 믿습니다.”

“언론과 창조적인 산업 분야에서 우리는 불평등과 권력 남용이 더 이상 용인되지 않는 새로운 패러다임 전환의 중심에 서 있습니다”라고 그녀는 주장했다. 그리고 단지 태도만 바꾸는 것이 아니라 실제 행동을 취하는 것입니다.

“여성 중심의 디자인 회사로서 우리는 항상 다양성을 유지하는 데 열정을 갖고 있습니다.”라고 코드웰(Cordwell)은 말합니다. “그리고 2017년에는 BFI Filmography의 최근 출시를 비롯하여 협업 프로젝트로 채널을 구성했습니다. BFI Filmography는 처음으로 영화 업계에서 여성 표현이 부족하다는 것에 대한 놀라운 통계를 보여주었습니다.

이것은 펀딩 네트워크 AllBright 북부의 책임자로서의 역할을 통해 여성 기업가에게 자금, 정보 및 네트워크에 대한 접근을 제공하는 개인적인 작업에 의해 뒷받침되었습니다.

“우리는 성별에 관한 전환점에 도달한 것 같으며 2018년에는 영국 전역과 전 세계 여성들의 독특한 시각과 재능을 열어 줄 수 있는 많은 변화가 있을 것이라고 낙관하고 있습니다.”라고 얘기했습니다.

  1. Brexit에 대한 기획

우리는 Brexit에 대해 너무 오랫동안 이야기해왔기에 때로는 실제로 일어나지 않을 것처럼 보이기도 합니다. 그러나 지난 금요일, 우리는 큰 이정표를 통과했습니다. 그 날 영국이 유럽 연합을 탈퇴하기 불과 500일 전이었습니다. 우리가 그 이정표를 점점 더 많이 통과함에 따라, EU에 고객이 있는 에이전시나 다른 나라에서 온 직원들은 미래에 대해 점점 더 불안해 할 것입니다.

물론, 정치적으로 어떤 일이 일어나더라도 업계는 계속해서 싸우고 해결해나갈 것입니다. 그러나 열광적인 사람은 거의 없습니다. “이것은 너무나 자살골이야”라고 Huw Morgan(Graphic Thought Facility의 교장)은 이야기합니다. “우리 고객 목록은 상당히 국제적입니다. 그래서 그 순간의 장점은 우리가 몇 년 전에 비해 저렴하다는 것입니다.

“그러나 문제는 직원들입니다 : 우리는 프랑스, ​​스위스, 독일, 포르투갈에서 온 실력 있는 디자이너를 보유하고 있으며, 지금은 여전히 ​​우리와 함께 있어 다행으로 생각합니다.

정치인을 포함한 다른 모든 사람들처럼 장기적으로, 가능성에 대해 짐작할 수 있지만, 실제로 어떤 일이 일어날지 전혀 모릅니다. 모든 일 중에서 Brexit가 여전히 이동의 자유를 허용하기를 바랍니다. “

불확실성으로 인해 향후 12개월 동안 새로운 직원을 늘리거나 인수하는 에이전시의 수가 줄어들 것으로 예상하는 것이 합리적입니다. 한편, 직원에 대해서 우리는 영국에서 일하는 많은 EU 디자이너들이 이주 계획을 세우고 있는 것과 유럽 대륙에 조상을 둔 영국 디자이너들이 이중 시민권을 신청하는 소식을 들었습니다.

영국 에이전시 지도자들이 Brexit에 대해 생각하는 바를 더 듣기 원하시면 아래 기사를 통해 확인할 수 있습니다.

The Designer’s Guide to Brexit.

  1. 소셜 비디오의 등장

지난 몇 년 동안 대행사들은 전통적인 미디어에서 소셜 미디어로의 큰 변화에 바쁘게 적응해 왔습니다. 2018년에는 소셜 미디어에 비디오의 중요성이 계속 커지고 있습니다.

물론 소셜 채널에서 비디오를 사용하는 것은 전혀 새로운 것이 아닙니다. 그러나 사람들이 보는 비디오 콘텐츠의 양은 매년 증가하고 있으며, 2018년에는 더욱 중요해질 추세입니다.

Flow의 크리에이티브 디렉터 인 Karl Doran은 its work for BBC Three의 작품을 예로 들어 설명합니다. 2016~2017 년에는 전체 시청률, 좋아요 및 공유와 같은 동영상의 콘텐츠 및 도달 범위에 대한 잠재 고객이 크게 증가했습니다.

“우리가 2017년 여름에 제작한 비디오에 대한 최대 조회 수는 2,500만 건, 255,000 건의 좋아요 및 337,000 건의 공유가 있었으며 Facebook만의 총 도달은 7,900 만건에 달합니다. 이는 많은 비용이 드는 유료 스폰서 콘텐츠의 수치입니다.”

이 비디오는 아름답게 만들어진 애니메이션이 아니었습니다.” 그것은 풍자적인 ‘매쉬업 (mash-up) ‘스타일의 비디오로, 앵커먼 (Anchorman) 영화의 싸움 장면에서 인물에 프리미어 리그 감독의 얼굴을 넣었습니다. 바이럴 성공의 열쇠는 짧고 재밌고 공유 가능하며 BBC Three의 청중들과 공감했다는 것입니다.”

소셜 비디오가 브랜드에 주는 이점은 분명합니다. “온라인 도달 범위의 확대, 온라인 팔로우의 유기적 성장, 잠재 고객과 소통하기 위해 목소리를 설정하는 좋은 방법이 여기에 포함됩니다. 2018 년에는 소셜 마케팅에 유사한 접근법을 사용하는 브랜드가 더 늘어날 것으로 예상됩니다. 팔로워를 즐겁게하고 목소리의 톤을 만들고 귀중한 브랜드 충성도를 창출할 수 있도록 설계된 정규 형식의 짧은 비디오 콘텐츠를 만드는 것입니다.”

  1. 물질의 부활

2010년대 대부분의 경향에 대한 기사는 전통적인 미디어의 쇠퇴와 디지털로의 전환을 지적했습니다. 그러나 2018년에는 그 반대가 시작되거나 최소한 천천히 움직일 징후가 있습니다.

“오랫동안 디지털이 광고 및 마케팅 업계의 커다란 희망이었습니다. 아날로그 창작의 부활을 보고 있습니다.”라고 Purple Creative의 창립 파트너이자 크리에이티브 디렉터인 Gary Westlake는 말합니다.

“책, 비닐 및 DVD가 모두 인기를 얻고 있다는 소식부터 실제 텍스처 사용 캠페인의 증가 그리고 수공예 작업의 성장까지 다양합니다.”

그리고 이것은 우연이 아닙니다. “우리는 순수한 디지털 세계보다는 사물을 만들고 물건을 만드는 것을 보고싶어 합니다”라고 그는 설명합니다. 최신 Glenfiddich Winter Storm bottle에서 볼 수 있듯이 활자, 도자기 같은 기술은 모두 상승세에 있으며 광고 업계에도 영향을 미칠 것입니다. “

  1. 디자인을 내부로 가져오는 더 많은 브랜드

잠시 동안 진행되고 있는 또 다른 추세와 2018년으로 나아가는 모습은 사내에서 더 많은 디자인 작업을 하는 대형 브랜드의 추세입니다. Lucozade, Pepsi, Unilever, P & G, L’ Oréal, BMW, Pernod Ricard, lastminute.com, Booking.com 및 Safestore는 최근 몇 년 동안 이 전략을 추구 한 회사 중 하나이며, 최소한 종이에서 monetary savings는 잠재적으로 엄청납니다.

전략의 진정한 성공은 물론 캠페인 자체에 있으며, 대실패로 널리 조롱당한 Pepsi / Black Lives Matter와 같은 대행사는 제 3자 방식이 더 나은 선택이라고 주장 할 수 있습니다.

이러한 추세에 대해 자세히 살펴보고 싶다면 Michael Litman의 최근 의견인 Creativity Needs Collaboration을 확인해보시기 바랍니다.

  1. 창의성 강조

“Cannes Lions는 업계의 전조 기준이었습니다. Cannes Lions는 그 어느 때보다 많은 기술 및 경영 컨설턴트를 보유하고 있으며 그 범위는 광범위했습니다.”라고 OneBite의 콘텐츠 담당 책임자인 Mark Kember는 강조합니다. “그러나 2018년에는 이 행사가 다시 열리고 창의적인 캠페인에 더욱 주력하고 있습니다.”

그는 이 점이 에이전시의 업무에서 더 넓은 트렌드 강조한다고 믿습니다. 데이터 및 측정에 대한 집착에서 멀어지고 있으며 신선하고 흥미진진한 아이디어를 생성하는 것으로 돌아갑니다.

“창조적인 에이전시는 고객이 달성하기를 원하는 것과 그곳에 어떻게 도달할 것인가에 대해 정말 창의적으로 되돌아 가야 합니다.”라고 그는 주장합니다. “데이터는 출신 국가와 무엇을 하는지 보여줄 수 있지만 진정한 영감을 줄 수는 없습니다. 데이터를 이끌어내는 대신, 올해는 올바른 채널을 통해 실행될 수 있는 커다란 아이디어로 되돌아가는 시작을 보았습니다… 전부는 아니었지만. “

소셜 미디어의 성장으로 새로운 아이디어가 그 어느 때보다 필요합니다. Superimpose Studio의 인사이트 담당 이사인 Ivan Korolev는 브랜드와 마케팅 담당자가 주도하는 전통적 ‘하향식’ 캠페인이 점차 사라져 갈 것으로 전망하며 근본적인 변동으로 이어진다고 생각합니다.

“업계는 새로움, 혁신 및 ‘지원(예를 들어, 청소년 문화에 대한 예산)’에 대해 끊임없이 초점을 맞출 것입니다. “브랜드는 ‘협업을 위한 플랫폼’이 아니며 창의력을 키우는 대리인도 아닙니다. 관객이 힘을 가진 주체라는 것을 명백하게 밝혀줍니다.

“앞으로 몇 년 동안 브랜드는 더 이상 사람에게 그들의 진정성을 강요할 수 없을 것”이라고 그는 결론지었습니다. “우리의 창조적 과정의 핵심에 실제 인간관계, 친숙함 및 의도의 순결을 되돌릴 수 있도록 전체 프로세스를 역으로 설계해야 합니다. 이를 이해하는 사람들은 2018년에 새로운 리더로 부상할 것입니다. “

  1. 지속 가능성에 중점

사람들이 플라스틱과 과도한 포장재가 환경에 미치는 영향에 대해 점차 인식하고 있고 영국 기관들은 이 문제를 해결하기 위해 긍정적인 기여를 하기 시작했다고 Westlake는 믿고 있습니다.

“금년에 가장 큰 트렌드 중 하나는 기획자, 디자이너, 과학자 그리고 환경 운동가들이 재활용 물질을 통해 세계를 변화시키는 포장재를 공동 제작하기 위해 함께 일하는 것입니다.

“음료 산업에서, 예를 들어, 우리는 점점 더 많은 브랜드가 지속 가능한 포장을 만들고 있음을 목격하고 있습니다. 네이비 럼(Navy Rum) 브랜드인 피츠로이 (Fitzroy)는 북해에서 발생하는 쓰레기를 라벨링으로 바꿔(turning waste from the North Sea into labelling) 전 세계적으로 친화적인 결과를 만들고 있습니다.

“2018년에는 외부 포장이 줄어들고 재활용 종이와 카드를 더 많이 사용하게 될 것입니다. 병 속에 들어있는 유리도 줄어들고 더 섬세하고 우아한 솔루션으로 이어질 것입니다.

“집이나 술집에 버려지기보다는 계속 보관 가능할 수 있게 고안된 재료가 사용되었습니다. 따라서 환경에 좋을 뿐만 아니라 고객의 삶에 머물러있는 기념품이나 물건이 되어 의미를 가질 것입니다. “

  1. 소형 및 대형 에이전시

디자인 업계에는 항상 다양한 에이전시 규모가 있었습니다. 그러나 최근에 우리는 통합 추세를 보았고, 일부 대형 에이전시에 이르게 되었습니다. 가장 주목할만한 것은 최근 WPP 5 개사(Brand Union, The Partners, Lambie-Nairn, Addison Group 및 VBAT)가 함께 모여 하나의 거대한 브랜드(아직 이름이 없지만) 에이전시를 만들었다는 것입니다.

The Partners의 수석 크리에이티브 담당관인 Greg Quinton은 Computer Arts 메거진의 최신호에 “새로운 회사는 대단히 흥미롭습니다.”라고 이야기합니다. “우리는 전 세계 20개 사무소에 750명 규모의 네트워크를 보유하고 있어 더 많은 고객에게 이야기할 수 있습니다. 보다 폭넓은 전문가와 더 긴밀한 서비스를 접할 수 있기 때문입니다.

“Brexit의 영향과 다른 경기 침체의 위협으로 인해 고객의 요구 사항에 보다 쉽게 ​​변경하고 적응할 수 있는 유연한 대행사가 되어야 하며, 업무의 품질이나 디자이너의 시간에 영향을 미치지 않으면서 이를 수행할 수 있는 더 큰 수단이 되어야 합니다.”

물론, 소규모로 머무를 수 있는 동등하고 반대되는 추세가 있습니다. Johnson Banks, 해트트릭, GBH, Rose, NB Studio 등이 보여준 것처럼 요즘은 더 이상 대형 고객을 확보할 수 있는 바가 아닙니다.

그리고 유연한 직책 구조로 운영되거나 가상 컨설팅 단체로 일하거나 런던의 전통적인 영국 에이전시 중심지에서 벗어나 다른 방식으로 일하는 에이전시도 있습니다.

따라서 2018년 영국 에이전시의 진정으로 중요한 추세는 더 이상 당신이 얼마나 크거나 작거나 자신을 어떻게 구성하는지 중요하지 않다는 아이디어일 것입니다. 큰 고객은 모두를 위한 공정한 게임이며 최고의 투수가 승리할 수 있습니다.